Nel solco del Seicento

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La grande pittura del Seicento torna a interrogare il presente attraverso le immagini di Andrea Angione. 

L'esposizione si articola in due sedi e in due momenti inaugurali. Venerdì 13 novembre, alle ore 17, nella Chiesa dei Bigi all'interno del Polo culturale Le Clarisse, saranno presentate due opere collocate sugli altari laterali: una Crocifissione di Sant'Andrea e La caduta (Vocazione di San Paolo). Quest'ultima presenta un particolare elemento di interesse: il volto dell'apostolo è infatti quello di Giovanni Lindo Ferretti, musicista, scrittore ed ex voce dei “CCCP – Fedeli alla linea”, che ha posato per Angione interpretando il personaggio sacro.

Non è un incontro casuale. La collaborazione tra Angione e Ferretti risale al 2015, quando il fotografo realizzò l'immagine della caduta di Saulo sulla via di Damasco, ispirandosi alla celebre composizione di Caravaggio. Ferretti presta il proprio volto a San Paolo, mentre nella scena compaiono anche Marcello Ugoletti, nel ruolo dello scudiero, e il cavallo frisone Ben. L'opera, intitolata La Caduta, fu concepita come una vera e propria pala d'altare e diventò il manifesto della Fondazione Giovanni Lindo Ferretti “SAGA il canto dei monti”. Una scelta che rende particolarmente significativa la sua presenza nella Chiesa dei Bigi: un personaggio profondamente riconoscibile della cultura musicale italiana entra nell'iconografia sacra, assumendo le sembianze di uno dei protagonisti della storia cristiana.

Alle ore 18 l'inaugurazione (ingresso gratuito) proseguirà alla Galleria Ticci, in via Andrea da Grosseto 6, dove sarà esposto un secondo nucleo di sei opere di grande formato: Vocazione di San Gerolamo, Flagellazione di Cristo, Cena in Emmaus, Crocifissione di Tito, Maddalena in Estasi e San Francesco.

Il lavoro di Angione nasce da una passione profonda per la pittura classica e, in particolare, per i grandi maestri del Seicento. Caravaggio è il riferimento più evidente, ma la sua ricerca guarda anche a Michelangelo e Poussin. Non si tratta, tuttavia, di riprodurre opere del passato o di realizzare semplici omaggi ai grandi capolavori. Angione ne recupera il linguaggio e lo trasferisce in un dispositivo espressivo completamente diverso.

Le sue fotografie sembrano dipinti. La luce taglia i corpi, emerge dal buio, costruisce volumi e profondità. Le figure sono colte in gesti sospesi, spesso drammatici, come se appartenessero a una scena teatrale fermata nell'istante di massima tensione. I soggetti religiosi vengono riportati a una dimensione fisica e umana, lontana da ogni idealizzazione. I protagonisti sono persone reali, con i loro volti, le loro imperfezioni e la loro espressività. Non modelli professionisti, ma uomini e donne che diventano interpreti di una narrazione antica.

Il procedimento creativo è vicino a quello cinematografico. Angione costruisce vere e proprie scene, studiando attentamente ambienti, costumi, posture, gesti e illuminazione. La fotografia digitale costituisce il punto di partenza di un successivo lavoro di elaborazione, attraverso il quale l'immagine acquista la profondità e la consistenza visiva di una pittura. Il risultato è un cortocircuito tra epoche e linguaggi: personaggi contemporanei abitano composizioni che appartengono alla memoria collettiva della storia dell'arte.

Nato a Orbetello nel 1977, Andrea Angione si è formato nell'ambito del cinema e della fotografia cinematografica, sviluppando progressivamente una ricerca personale che unisce regia, costruzione scenica e cultura figurativa. La sua prima mostra personale, Terribilis est locus iste, risale al 2009. Negli anni successivi ha esposto, tra gli altri luoghi, a Palazzo Barberini a Roma, alla Galleria Permanente di Milano e a Marrakech. Nel 2014 ha vinto la Biennale della Creatività di Verona e nel 2016 ha ricevuto il riconoscimento dell'Anguilla d'Oro a Orbetello. Nel 2017 il Sinebrychoff Art Museum di Helsinki, parte della Galleria Nazionale Finlandese, gli ha dedicato una mostra personale, “Terribilis est locus iste”, accostando le sue opere alla grande tradizione della pittura classica.